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EL DESMADRE DE LAS IMÁGENES GENERADAS POR AI
La opinión de JP.
Desde hace dos días mi carrete de Facebook me tiene acorralado con el mismo tema “NO A LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL” haciendo referencia a las aplicaciones o a los “algoritmos” que generan imágenes impresionantes en minutos con tan solo ingresar unas cuantas palabras. Todo bien hasta ahí; el problema surge cuando se les pide a estas inteligencias “imitar” un estilo que es muy propio de ciertos artistas, un ejemplo muy burdo pero muy esclarecedor podría ser: “Adán JP, estilo van Gogh,” y como por arte de magia las AIS [inteligencias artificiales en adelante] entregan una imagen mía tal cual como si la hubiera pintado el mismísimo maestro postimpresionista. Es cierto, es tan increíble como impresionante, pero al final del día es una realidad.
Como en todas las épocas los “puristas” del arte (incluyo a algunos fotógrafos, ilustradores, diseñadores, etc.) se rasgan las vestiduras y hacen de esto una hoguera social como si fuera la primera vez y como si ellos mismos no hubieran desarrollado su “propio” estilo a costa de muchos otros artistas (lo cual encuentro genial). También hay quienes dicen que los que utilicen estas tecnologías no deberían llamarse o creerse “artistas”.
En resumen; por un lado, está la copia de estilos y por otro la facilidad para reproducir imágenes y sentirse artistas (risas).
¿Están copiando-robando?
En el libro “Steal like an artist” nos exponen en forma sencilla y cronológica citas de consumados artistas que mencionan al plagio como principal fuente de inspiración para el desarrollo de sus estilos. Kleon, A. (2012) nos explica que cualquier estilo artístico se ha basado en muchos otros. Todos tenemos grandes referentes de algo que nos gusta, cuando lo aprendemos lo imitamos y lo evolucionamos hasta hacerlo propio con nuestros rasgos y nuestros métodos, pero nadie habla de eso; lo suponen como un “arte de magia que surge de la nada” y solo unos cuantos lo poseen, pero no es así. Algunos artistas han dado manifestaciones de lo que digo, por ejemplo:
“El arte es robo” – Pablo Picasso (pintor)
“Es mejor tomar lo que no te pertenece que dejarlo abandonado” – Mark Twain (escritor)
“¿Que es la originalidad? El plagio no detectado” – William Ralph Inge (escritor)
“Cuando la gente llama a algo, original, nueve de diez veces no tiene idea de las referencias involucradas en la fuente original” – Jonathan Lethem (escritor)
“El único arte que estudiaré serán las cosas que pueda robar” – David Bowie (músico, cantante y compositor)
“Empieza a copiar lo que amas. Copia, copia, copia, copia. Cuando acabes de copiar, te encontrarás a ti mismo” -Yohji Yamamoto (diseñador, ilustrador y estilista)
¿No son artistas?
Contestaré con otra pregunta: ¿Los fotógrafos son artistas?
En la universidad tuve la oportunidad de estudiar el libro “Historia del arte” de Farga, M. (2022) nos documenta con fuentes de primera mano la enérgica disputa que originó la llegada de la fotografía al mundo. Los pintores renacentistas e incluso algunos impresionistas (aquellos que fueron enemigos de los romanticistas y renacentistas) pegaron el grito en el cielo argumentando lo mismo que se argumenta hoy de las AIS “No puede ser arte solo levantan la cortinilla y la imagen queda plasmada en una placa metálica, ellos no saben de dibujo ni colores”. Yo me pregunto ¿Qué pensarían todos esos puristas si hubieran sabido que ahora es más fácil y rápido, solo presionar un botón y sale hasta a colores? (risas).
Sin embargo, la fotografía es hoy en día algo establecido, aceptado y utilizado por todo el mundo, ha sido tan importante que paradójicamente los fabricantes de teléfonos celulares te venden la cámara antes de venderte un celular. Es un recurso indispensable que ha incidido en muchas áreas de la sociedad humana, por ejemplo, gracias a ella se inventó el cine y al mismo tiempo recogió los ESTÍLOS ARTÍSTICOS que se crearon en la PINTURA para explorarlos más a fondo y conservaron lo “artístico” de esas épocas hasta nuestros días, por ejemplo: la fotografía de producto que es tan usada hoy en día es una rama del clásico bodegón que ya pintaba Caravaggio, Dali y muchos más. La fotografía de retrato se traspasó tal cual, y Rembrandt es más popular hoy que cuando vivió, eso sin contar a las disciplinas y ciencias que hoy hacen uso de la fotografía: Arqueología, medicina, ingeniería, arquitectura, penal, científica, etc. Está presente en todas sus formas colores y sabores.
¡Claro! La fotografía no nació con toda la técnica y profundidad de estudio que tiene hoy día, pasaron lustros para convertirse en lo que es hoy y desplazar en la mayoría de los casos a muchos pintores, pero incluso estos se adaptaron a las nuevas formas de producir imágenes pues la fotografía retomó los encuadres existentes y propuso muchos otros (como las composiciones desde azoteas de grandes ciudades) que posteriormente pintores importantes retomaron para llenar de versatilidad muchas de sus obras y los resultados son impresionantes, observen a Edgar Degas con su obra “La clase de danza (1871)” que es una pintura con encuadre meramente fotográfico moderno y que decir del hiperrealismo de Joaquin Sorolla en su obra “Niños a la orilla del mar (1903)”
¡Ya nadie lo puede detener!
Esto está en marcha y como con la fotografía, nadie lo podrá detener, está aquí para quedarse eso no se cuestiona. Personalmente y desde mi punto de vista como diseñador gráfico, diseñador digital y diseñador instruccional puedo decir que me emociona y me hace ilusión el ver los alcances de las cosas que tendrá esto, no cabe duda que muchos serán desplazados, como en su momento muchos pintores, pero igualmente surgirán muchos otros visionarios que aprovecharan estas tecnologías para seguir creando, una nueva forma de arte, una nueva forma de ver el mundo y hay quienes además, elegimos subirnos al tren del mame para no ser olvidados.
¿Por qué estoy seguro de que lo será?
Uno de mis máximos dijo alguna vez: “Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos… Cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer.” Kandinsky, V. (1911) De lo espiritual en el arte.
Numerosos estudios incluidos los de Farga, M. (2022) han demostrado que el arte perdurable y trascendente tiene tres elementos imprescindibles: 1.- Motivación del artista o personas 2.- Vigencia en su propio tiempo y posterior y 3.- Contexto histórico en el que ocurre. Las AIS tienen todas estas.
Gracias por leerme.
Adán JP
Referencias
-Degas, E. (s.f.). The Dance Class. The Dance Class 1874. METROPOLITAN MUSEUM, New York.
-Kleon, A. (2012). Roba como un artísta. México D.F.: Santillan Ediciones Generales S.A. .
-Mullor, M. d. (2022). Historia del arte. México: Pearson.
-Vasily, K. (1989). De lo espiritual en el arte. Obtenido de Google Docs: docs.google.com/file/d/0Bw-UW1D6x4Y9ME5BWGF6Yzg0c0…
6 - 0
No necesitan ser grandes ilustradores, empecemos poco a poco, con unos cuantos elementos pueden hacer cosas interesantes.
Ilustración: Adán JP 2022
17 - 2
Amigos la transmisión del día de hoy sobre Branding la pasamos al día miércoles de esta semana. Gracias por su comprensión. 👍👍👍
10 - 0
No todo son tutoriales amigos. A entrenar en casa.
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Amigos, la transmisión de hoy se recorre una hora. A las 4 pm. horario de México. Los espero.
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40 - 1
Amigos, el día de hoy lanzaremos por la tarde el primer video de 3 nuestro curso Creative Cloud el cual dará inicio posteriormente a los cursos de Illustrator, InDesign, Photoshop, After Effects y Premiere Pro. No se lo pierdan.
Por lo tanto suspendemos nuestro evento en vivo de Branding y lo pasamos para mañana.
Saludos.
21 - 2
#coreldraw 2020 ya está aquí.
Iniciaré a trabajar en el video de novedades para todos ustedes 😁
Corel Corel Mexico
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#corel
#2020
#diseñografico
#diseño
#creatividad
#vector
#novedades
29 - 1
Excelente sábado en la oficina amigos.
23 - 3
Hoy se cumplen 7 años del lanzamiento de uno se los tutoriales más icónicos y clásicos de ADNDC "Medios Artísticos"
Recordemoslo amigos :
https://youtu.be/dAwTdlwNYdM
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Imagen de CARLA DI MAR (amiga y seguidora de años en ADNDC).
29 - 1
Canal dedicado al Diseño Gráfico, Edición de Vídeo y Microsoft Office. CorelDRAW, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, After Effects, Excel, Word. Canal oficial de GRUPO ADNDC el lugar donde VIVES, SUEÑAS y SIENTES LOS TUTORIALES!!! BIENVENID@