Welcoem to posts!!
in the future - u will be able to do some more stuff here,,,!! like pat catgirl- i mean um yeah... for now u can only see others's posts :c
训练舞蹈协调性的底层逻辑：
●单一身体部位的舞动，没有身体其他部位的动作参与，这样的动作是不需要太多协调性的
●2个或者多余2个身体部位在同时运动时，就开始考验我们的协调性了。我们要分析这些动作的路线，大小和方向，让它们一致起来。也就是找到动作的逻辑。
【参考下图讲解】
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教了1000多个学生后，我发现，很多人的跳舞的顺序反了！
比如，有朋友想学跳舞，一上来就问我什么时候能会？半年1年的够不够时间？
舞蹈就像炖汤，需要慢火细熬才能香气四溢。
我在专业舞蹈的世界里摸爬滚打了那么久，
深知每个动作背后的汗水与坚持。
所以，真想跳出成果，先完成再完美。
加入我的舞蹈课，让我一个动作一个动作拆解教会你。
让你的每一步都算数！
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在概率论上有一种算法
如果一件事情的成功率不太高，但是随着你做这件事的次数增加，其成功率也跟着增加了！
就比如成功概率20%的事X重复14次=95%的成功率
跳舞也一样！
一个动作你做14遍你会了，再做14遍你熟练了，再做14遍就精进了。
此时，你出场就是人群中最靓的崽。
来吧，加入我们，一起自己的热辣滚烫人生。
【图片来自网络】
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最近网上对于“扒舞”和“盗用”事件讨论颇多。作为一位在中美两国都有从业经验，并且拥有15年编舞经历的舞蹈人，我今天想分享一下我的看法：
首先声明一下，我对美国的版权相对熟悉，因为过去10年我都在这里发展我的舞蹈事业。其次，这个问题并不是非黑即白，确实很复杂。以下是我认为值得关注的几个方面：
关于作品本身的评估
被复制的舞蹈作品原创程度如何？
如果一个作品的概念全新，动作设计独特不常见，那它就属于高度原创作品。
另一方面，有的舞蹈作品使用了很多常见动作，这些动作在许多舞蹈作品或课堂训练中都能见到，那么这样的作品原创性就不算高。这样的“原创”实际上只是对常见元素的重新组合。
因此，评价一个作品的原创性需要具体情况分析，还涉及主观判断。
作品的使用目的
被复制的作品是用于商业目的，还是用于非盈利目的？
非盈利情况指的是无需付费即可学习的场合，即便付费，费用也很低，仅足以维持机构运转，而非通过授课获得大量利润。如此使用作品并不构成商业用途。
而商业用途如舞蹈工作室，学生需支付费用才能上课。若舞蹈工作室用你的作品吸引学生，你的作品直接影响他们的学生出席率，那么就应向你支付费用。更不用说，如果盗用导致原创方收入减少，荣誉受损，那么肯定应受到惩罚。
与原创者的沟通
使用别人的作品，至少应给予原创者适当的认可。在线上发布时标明作品原创者，在课堂上教授时向学生明确说明。
更好的做法是获得原创者的同意。我认为这是每位老师都应遵循的原则。
并非所有原创者都反对他人翻跳自己的作品。如果有妥善标注原创者，翻跳本身可以帮助原创者宣传。但如果盗用了高原创度的作品，影响原创者的收入，那就完全是另一回事了。
版权意识的缺乏
我们对版权意识的薄弱是问题的根本。作为原创艺术工作者，我们深知创作之不易，背后需要付出巨大的努力。在创作和教学中，重视原创和版权意识是极其重要的。
很多事情大家都在做，并不代表这些做法就是正确的，就比如翻跳教学。使用别人的作品之前，应该征得原创者的同意，甚至支付一定的费用，这样我们舞蹈工作者的职业发展才会更加健康。
我自己的做法
作为编导，我创作了很多舞蹈。对于我那些原创度高的“概念性”舞蹈作品，我其实很担心它们被别人拿去用，所以我并不敢轻易在网络上发布。另一方面，我也希望我的作品能被更多人看到，这让我感到非常矛盾。
至于那些“表演性”作品，它们没有太多新颖的概念，就是1-2分钟的舞蹈小品，也就是大家在网络上常看到的那种舞蹈。对于这类作品，我发布后通常不太介意别人是否会翻跳，因为我知道这些作品很可能会被用于翻跳，甚至用于商业目的。
虽然我个人的观点和经验更多地来源于美国的版权保护机制，但我相信全球各地，包括中国，加强版权意识对于艺术创作的繁荣至关重要。中国在版权保护方面正在进行努力，这是一个积极的进步方向。面对这个过程中的挑战和机遇，更多的理解、关注和共同努力是必要的。我期待看到一个更加尊重每位创作者权益的舞蹈界。让我们携手努力，不断提高公众对版权的认识，推动艺术创新和文化的繁荣。
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人为什么要跳舞？
因为舞蹈是情感的流露，是生命的庆祝。它是一种无声的语言，用身体表达我们内心最深处的感受。当音乐响起时，每一个动作和步伐都充满了意义，它们讲述着故事，展现着情绪，传递着信息。
在舞蹈中，我们找到自我表达的自由。它是一种解放，让我们从日常生活的压力中暂时逃脱，感受到纯粹的快乐和满足。跳舞使我们活在当下，忘记烦恼，只感受音乐和动作带来的美妙。
今天你跳舞了吗？
【图为肉肉老师在纽约表演个人原创作品】
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0基础想学跳舞行不行？
当然。
有句话叫种树最好的时间是十年前,
其次是现在。
跳舞也一样。
或许你觉得学跳舞需要天赋才行？
根据肉肉老师跳舞30年，带过不下1000名学员来看，
天赋只是加持，毅力和坚持才是通往优美舞姿的必经之路。
起点低、进步慢不要紧，
只要今天比昨天有进步，你就赢了。
【图片来自网络】
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新手学舞，练多久才会跳得好？
朋友们，想告诉你们，舞蹈不只是动作的记忆，而是情感的流露。
如果你想要舞出风采，别期待速成，因为舞蹈需要的是一遍又一遍的练习和对动作的深刻理解。
不要被“快速学会舞蹈”的课程迷惑了！真正的舞蹈都需要时间沉淀。
记住，只有不断的练习，你才能找到节奏、质感和呼吸的完美结合。
【图片来自网络】
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线上零基础舞蹈视频教程：www.rourouye.com/onlinecourse
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