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La canción "El sueño imposible" , una de las piezas centrales del musical El hombre de la Mancha , es mucho más que una composición: es un manifiesto sobre la fuerza del idealismo frente a la adversidad. Escrita por Mitch Leigh (música) y Joe Darion (letra), e inspirada en la novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, esta obra musical utiliza la canción como vehículo para exponer la esencia del personaje principal y, en última instancia, de la condición humana.
La letra es una declaración de intenciones, una oda a la perseverancia y a la búsqueda de los ideales más elevados, incluso cuando parecen inalcanzables. En palabras de Don Quijote, "soñar lo imposible" se convierte en un propósito de vida que trasciende la razón y los límites del pragmatismo. La lucha contra "el invencible rival", el "dolor insoportable" y la búsqueda de la "estrella inalcanzable" son metáforas del deseo humano por la trascendencia y el sentido.
Musicalmente, la canción refuerza su mensaje con una melodía que comienza de forma introspectiva y crece hacia un clímax emocionante, lleno de pasión y convicción. Este desarrollo refleja el viaje emocional de Don Quijote y su tenaz espíritu frente a los obstáculos que encuentra. La interpretación vocal es crucial, ya que requiere transmitir tanta vulnerabilidad como fuerza, logrando que el público sienta el peso y la sinceridad de cada palabra.
"El sueño imposible" resuena más allá del contexto del musical, convirtiéndose en un himno universal sobre la valentía, la esperanza y la fe en los ideales. La canción invita a cada oyente a reflexionar sobre sus propios sueños y a encontrar la inspiración para seguir adelante, incluso cuando todo parece perdido. Una obra maestra que encarna el espíritu de Don Quijote y la capacidad humana de aspirar a lo extraordinario.
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Un Fascinante Viaje por China: Explorando un Gigante Milenario:
"Todos sienten curiosidad por el Oriente. La idea de recorrer un territorio con siglos de historia y cultura incomparables atrae a millones. Llegué a Beijing con esa misma sensación, ansioso por sumergirme en un mundo de tradiciones milenarias y modernidad vertiginosa.
Pekín: El Corazón Histórico de China
Mi primera parada fue la majestuosa plaza de Tian'anmen , reconocida como la más extensa del mundo. Este emblemático espacio simboliza el poder y la historia china, flanqueado por el mausoleo de Mao Zedong, donde descansa el cuerpo embalsamado del líder de la Revolución. En este lugar cargado de simbolismo, me encontré con el espíritu de un pueblo cuya historia parece latir en cada rincón.
A la mañana siguiente, el plan era recorrer la Gran Muralla China , una estructura colosal que serpentea por las montañas y se pierde en el horizonte. Subir sus empinados escalones fue como retroceder en el tiempo. Mientras caminaba, me imaginaba a los kilómetros de trabajadores que dedicaron sus vidas a construir esta maravilla arquitectónica, diseñada para proteger al imperio de las invasiones del norte.
Otra visita obligada fue la Ciudad Prohibida , el imponente complejo palaciego que alguna vez estuvo reservado exclusivamente para los emperadores y sus cortes. Sus amplios patios, edificios ornamentados y altos murales crean una atmósfera casi mística. Es imposible no pensar en la película El Último Emperador , que retrata la caída de esta última etapa imperial.
Beijing también ofrece otras joyas arquitectónicas y culturales. El Palacio de Verano , con su exquisito lago y jardines, y el Templo del Cielo , un impresionante complejo religioso que simboliza la conexión entre el cielo y la tierra, son testigos del esplendor de la dinastía Ming.
Xi'an: El Legado de los Guerreros de Terracota
En avión, llegué a Xi'an , una ciudad con una población de siete millones de habitantes, ubicada en el centro de China. Aunque es conocido como el punto de partida de la antigua Ruta de la Seda, adquirió fama mundial gracias al hallazgo de los Guerreros de Terracota , un descubrimiento fortuito realizado por un campesino en la década de 1970.
Este ejército de figuras de tamaño real, compuesto por soldados, caballos y carros de guerra, custodia la tumba del primer emperador chino, Qin Shi Huang. Cada estatua es única, representando diferentes rangos y armas del ejército imperial. La precisión en los detalles, desde la expresión facial de los soldados hasta los pliegues de sus uniformes, es un testimonio del arte y la técnica de la antigua China. Hasta la fecha, los arqueólogos han desenterrado incluso al estado mayor de este ejército, considerada una de las mayores maravillas del mundo moderno.
Shanghái: Donde Oriente se encuentra con Occidente
Mi siguiente destino fue Shanghái , una metrópoli vibrante y moderna que simboliza la cara más dinámica de China. Sus imponentes rascacielos rivalizan con los de Nueva York, creando un horizonte inolvidable, especialmente desde el mirador de la Perla Oriental , la icónica torre que se alza en el distrito de Pudong.
Además de la arquitectura futurista, Shanghái cautiva con su acuario , una atracción imperdible donde se pueden observar diversas especies marinas en un recorrido que incluye un túnel submarino. La ciudad también conserva enclaves históricos, como el Bund, un paseo junto al río Huangpu que ofrece vistas espectaculares y evoca la época colonial.
Guangzhou: La Cuna del Cambio Republicano
Desde Shanghái, viajé a Guangzhou , la capital de Cantón y una de las ciudades más grandes del sur de China, con una población que supera los diez millones de habitantes. Esta ciudad es conocida por ser la cuna del padre de la República China, Sun Yat-sen , fundador del Kuomintang. En su honor, se erigieron una estatua y un anfiteatro que hoy son escenarios de importantes actos públicos.
La mezcla de tradición y modernidad de Guangzhou se refleja en su vibrante vida urbana y su gastronomía, famosa por platos que han conquistado paladares en todo el mundo.
Hong Kong: Donde Oriente Respira con Aire Británico
Desde Guangzhou, abordé un aliscafo que navegó por el río de las Perlas hasta llegar a Hong Kong , una región administrativa especial que todavía conserva ciertos privilegios debido a su pasado como colonia británica.
Uno de los momentos más memorables de mi estancia en Hong Kong fue la subida al Monte Victoria , desde donde se aprecia una de las bahías más espectaculares del mundo. Las luces de la ciudad, reflejándose en el agua, ofrecen un espectáculo único, especialmente al atardecer.
Reflexión: Una Cultura Milenaria y un Futuro Prometedor
Viajar por China fue una experiencia transformadora. Este gigante asiático, con su rica historia, impresionante desarrollo tecnológico y tradición milenaria, deja una huella imborrable. Desde la serenidad de los templos y la majestuosidad de sus monumentos hasta el dinamismo de sus ciudades modernas, China es un país que abraza su pasado mientras avanza hacia el futuro.
Es imposible no sentirse impresionado por el poderío de una nación que, sin duda, está destinada a ser una de las grandes potencias mundiales. El contraste entre tradición y modernidad, junto con la hospitalidad de su gente, hacen de China un destino que cualquier viajero debería experimentar al menos una vez en la vida.
Saludos."
Autor: Juan Enrique Vicuña Escala
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"Amor a primera vista.
Ambos están convencidos
de que los ha unido un sentimiento repentino.
Es hermosa esa seguridad,
pero la inseguridad es más hermosa.
Imaginan que como antes no se conocían
no había sucedido nada entre ellos.
Pero ¿qué decir de las calles, las escaleras, los pasillos
en los que hace tiempo podrían haberse cruzado?
Me gustaría preguntarles
si no recuerdan
-quizá un encuentro frente a frente
alguna vez en una puerta giratoria,
o algún “lo siento”
o el sonido de “se ha equivocado” en el teléfono-,
pero conozco su respuesta.
No recuerdan.
Se sorprenderían
de saber que ya hace mucho tiempo
que la casualidad juega con ellos,
una casualidad no del todo preparada
para convertirse en su destino,
que los acercaba y alejaba,
que se interponía en su camino
y que conteniendo la risa
se apartaba a un lado.
Hubo signos, señales,
pero qué hacer si no eran comprensibles.
¿No habrá revoloteado
una hoja de un hombro a otro
hace tres años
o incluso el último martes?
Hubo algo perdido y encontrado.
Quién sabe si alguna pelota
en los matorrales de la infancia.
Hubo picaportes y timbres
en los que un tacto
se sobrepuso a otro tacto.
Maletas, una junto a otra, en una consigna.
Quizá una cierta noche el mismo sueño
desaparecido inmediatamente después de despertar.
Todo principio
no es mas que una continuación,
y el libro de los acontecimientos
se encuentra siempre abierto a la mitad."
Amor a primera vista - Wislawa Szymborska
"Amor a primera vista" de Wisława Szymborska es una conmovedora reflexión sobre el destino, el tiempo y las conexiones humanas. A través de un lenguaje sencillo pero profundamente simbólico, la autora cuestiona la idea romántica de un encuentro fortuito, sugiriendo que quizás no es tan casual como parece. El poema explora cómo los amantes que creen conocerse por primera vez en realidad podrían haber cruzado sus caminos innumerables veces antes, en calles, escaleras y pasillos, sin ser conscientes de ello.
Szymborska juega con la dualidad entre el azar y la inevitabilidad, dejando al lector en un espacio de incertidumbre. Su tono es íntimo, casi cómplice, invitando a reflexionar sobre cómo nuestras vidas están entrelazadas con las de otros de maneras que rara vez percibimos. A través de imágenes cotidianas y una estructura ligera, el poeta logra profundizar en temas universales como el destino y la casualidad.
El poema también aborda la belleza de la inseguridad, cuestionando la seguridad con la que las personas etiquetan sus experiencias. Es una invitación a valorar no solo los momentos significativos, sino también los pequeños gestos y coincidencias que conducen a ellos.
En última instancia, "Amor a primera vista" no solo celebra el amor, sino también los misterios de la vida y las conexiones invisibles que dan forma a nuestro destino. Es un poema que, como muchos de Szymborska, transforma lo cotidiano en algo extraordinario.
Maria Wisława Anna Szymborska (Prowent, 2 de julio de 1923 - Cracovia, 1 de febrero de 2012) fue una destacada poeta, ensayista y traductora polaca, considerada una de las voces más influyentes de la poesía contemporánea. Nació en Prowent, un pequeño pueblo cercano a Kórnik, en Polonia, aunque pasó la mayor parte de su vida en Cracovia. Su obra destaca por su aguda observación del mundo, su ironía y su capacidad para transformar eventos cotidianos en reflexiones universales.
Szymborska comenzó a escribir durante su juventud y publicó su primer poema en 1945, tras la Segunda Guerra Mundial. Estudió Literatura y Sociología en la Universidad Jagellónica de Cracovia, pero no incluyó sus estudios debido a problemas económicos. En 1952 publicó su primera colección de poemas, Por eso vivimos , y desde entonces desarrolló un estilo único que combinaba sencillez formal con profundidad filosófica.
Su poesía aborda temas como la existencia humana, el amor, el destino y la historia, siempre con un enfoque accesible, a menudo irónico y profundamente humano. Obras como Gente en un puente (1986) y Fin y principio (1993) consolidaron su reputación internacional.
En 1996 recibió el Premio Nobel de Literatura, siendo elogiada por su capacidad para explorar “fragmentos de la realidad humana” con “precisión y belleza”. A pesar de su fama, Szymborska mantuvo una vida discreta, alejada de los focos mediáticos.
Falleció el 1 de febrero de 2012 en Cracovia, dejando un legado que sigue inspirando a lectores y escritores en todo el mundo. Su obra celebra lo extraordinario en lo cotidiano, recordándonos el misterio y la belleza de la existencia.
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Visitar Londres siempre es un privilegio, y capturar el momento en una fotografía en Piccadilly Circus lo convierte en un recuerdo inolvidable. Esta icónica esquina de la capital británica representa la energía y el dinamismo de una ciudad que nunca duerme. A cualquier hora del día, Piccadilly Circus es un punto de encuentro donde confluyen locales y turistas, todos bajo la imponente luminosidad de las enormes pantallas publicitarias que ya son parte del paisaje urbano londinense.
En esta imagen, el contraste entre la figura serena del visitante y el bullicio de la calle ofrece una perspectiva única de este lugar emblemático. Detrás, el letrero de Coca-Cola brilla como una pieza de arte contemporáneo, recordando que Piccadilly Circus es un símbolo de modernidad que, sin embargo, preserva su esencia histórica. A un lado, el característico taxi negro londinense y las tiendas tradicionales completan el escenario, anclando la escena en la auténtica vida cotidiana de Londres.
Posar junto a estos elementos emblemáticos, en el corazón de la ciudad, transmite la emoción de estar en un lugar donde convergen historia, cultura y un constante vaivén de personas. Este es un rincón de Londres que invita a detenerse, disfrutar del entorno y, por supuesto, inmortalizar el momento. Porque, al final, Piccadilly Circus ; es un testimonio del espíritu cosmopolita de Londres.
Un Privilegio posar en Piccadilly Circus, Londres, Reino Unido.
Autor: Juan Enrique Vicuña Escala
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"Aun lado y a otro del helado cauce de erguía un oscuro bosque de abetos de ceñudo aspecto. Hacía poco que el viento había despojado a los árboles de la capa de hielo que los cubría y, en medio de la escasa claridad, que se iba debilitando por momentos, parecían inclinarse unos hacia otros, negros y siniestros. Reinaba un profundo silencio en toda la vasta extensión de aquella tierra. Era la desolación misma, sin vida, sin movimiento, tan solitaria y fría que ni siquiera bastaría decir, para describirla, que su esencia era la tristeza. En ella había sus asomos de risa; pero de una risa más terrible que todas las tristezas..., una risa sin alegría, como el sonreír de una esfinge, tan fría como el hielo y con algo de la severa dureza de lo infalible. Era la magistral e inefable sabiduría de la eternidad riéndose de lo fútil de la vida y del esfuerzo que supone. Era el bárbaro y salvaje desierto, aquel desierto de corazón helado, propio de los países del norte.
Pero, a pesar de todo, allí había vida; lo que significaba, sin duda, todo un reto. Por la pendiente del helado cauce bajaba penosamente una hilera de perros que parecían más bien lobos. La escarcha cubría un hirsuto* pelaje. El aliento se les helaba en el aire en cuanto salía de su boca, era despedido hacia atrás en vaporosa espuma hasta posarse en sus pies, en donde se cristalizaba. Los perros llevaban sendos jaeces* de cuerpo, como tirantes, que los mantenían unidos a un trineo que arrastraban. El vehículo, especie de narria*, había sido construido de recias cortezas de abedul, carecía de cuchillas o patines, y toda su superficie inferior descansaba sobre la nieve. La parte delantera del trineo estaba vuelta hacia arriba, a fin de que pudiera penetrar por la gran ola de nieve blanda que le dificultaba el paso. Atada fuertemente sobre el trineo, se veía una caja estrecha y larga, rectangular. Había también otros objetos: mantas, una gran hacha, una cafetera y una sartén; pero lo que ocupaba la mayor parte del sitio disponible, destacándose sobre todo lo demás, era la caja estrecha y larga, de forma rectangular."
Colmillo Blanco - Jack London
"Colmillo Blanco" de Jack London, aunque no es una fábula en el sentido tradicional, narra los hechos desde el punto de vista de un lobo mestizo, sumergiendo al lector en la mente y percepciones del propio animal. Publicada en 1906, esta novela nos transporta a los territorios salvajes de Canadá y Alaska, donde Colmillo Blanco aprende a sobrevivir en un entorno lleno de peligros y a lidiar con humanos que lo tratan con crueldad o bondad, lo que moldea su comportamiento.
La narración íntima desde la perspectiva del lobo permite que el lector experimente la lucha por la supervivencia, el instinto de autoprotección y la evolución emocional del protagonista, quien, como en una fábula, transmite una lección sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. A lo largo de la historia, Colmillo Blanco pasa de ser un ser desconfiado y agresivo, soportado por el maltrato, a comprender el afecto y la lealtad bajo el cuidado de un amo amable.
El estilo de Londres hace que esta historia sea mucho más que un relato de aventuras, permitiendo que el lector empatice con el animal y reflexione sobre cómo la bondad o la brutalidad pueden moldear tanto a seres humanos como a animales.
Jackson London, nacido como John Griffith Chaney (San Francisco, 12 de enero de 1876 - Glen Ellen, 22 de noviembre de 1916) fue un prolífico escritor y aventurero que dejó un impacto duradero en la literatura mundial a pesar de su corta vida. De origen humilde y con una niñez difícil, London tuvo que trabajar desde muy joven, desempeñándose en diversos oficios, desde jornalero hasta marinero. Su búsqueda de experiencias lo llevó a recorrer tierras lejanas, desde Alaska hasta el Lejano Oriente, y estas vivencias, junto con su afinidad por la naturaleza y su fascinación por el espíritu de supervivencia, inspiraron sus novelas más célebres como Colmillo Blanco y La llamada de la selva .
London alcanzó una fama temprana por su habilidad para capturar los aspectos más salvajes y humanos de la naturaleza. Sin embargo, su vida estuvo marcada por períodos de enfermedad, problemas financieros y una lucha constante con el alcoholismo y la depresión. Su muerte, el 22 de noviembre de 1916, a los 40 años, suscitó una controversia: muchos creen que fue resultado de una sobredosis accidental de morfina, que él mismo usó para paliar dolores intensos, mientras que otros sugieren que fue un suicidio. Esta incertidumbre en torno a su muerte no empañó su legado; a pesar de su juventud, dejó una obra literaria amplia e influyente, que sigue siendo un referente en temas de supervivencia, individualismo y crítica social.
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En un día como hoy (13 de Noviembre) hace ciento setenta y cuatro años (1850) nace en Edimburgo (Escocia) Robert Louis Balfour Stevenson. Fue uno de los escritores más influyentes del siglo XIX. Es recordado por su capacidad para crear relatos cautivadores, llenos de aventuras y una profunda reflexión sobre la naturaleza humana. A pesar de su vida relativamente breve (falleció en la Polinesia, en la isla de Samoa, el 3 de diciembre de 1894 , a los 44 años) debido en parte a problemas de salud agravados por su afición al licor, dejó un legado literario inmenso.
Su obra más célebre, "La isla del tesoro" (1883), redefinió el género de aventuras, incorporando piratas inolvidables como Long John Silver y jóvenes héroes como Jim Hawkins. Este relato clásico explora temas de lealtad, valentía y ambición, cimentando muchos de los estereotipos del género que perduran hasta hoy.
Otra de sus obras inolvidables es "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" (1886), en la que Stevenson aborda la dualidad moral del ser humano. Esta novela, que indaga en los oscuros rincones de la mente, sigue siendo influyente en el estudio de la psicología y la naturaleza humana.
Además de estos clásicos, Stevenson escribió otros textos notables. "Secuestrado" (1886) y su secuela "Catriona" (1893) exploran el conflicto jacobita en la Escocia del siglo XVIII. "La flecha negra" (1888), ambientada en la Guerra de las Dos Rosas, es otra aventura histórica, y "El diablo en la botella" (1891) ofrece una inquietante fábula sobre la avaricia y las consecuencias del deseo desmedido.
Al recordar su vida y sus obras, honramos a Stevenson no solo como un maestro de la narrativa de aventuras, sino también como un profundo observador de la condición humana.
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Me enorgullece compartir esta imagen del monumento a Diego Portales, una de las figuras más importantes en la historia de Chile y un símbolo histórico que destaca en pleno corazón de Santiago. Este monumento, ubicado en la Plaza de la Constitución frente al Palacio de La Moneda, rinde homenaje a un hombre que fue comerciante y político, pero cuya influencia marcó profundamente la configuración del Estado chileno.
Diego Portales y Palazuelos, reconocido como el "forjador" del Estado chileno, fue asesinado trágicamente en Quillota el 6 de junio de 1837. Su muerte, en medio de tensiones políticas y militares, sacudió a la nación. Apenas dos meses después de su asesinato, el Congreso Nacional aprobó un proyecto para honrar su legado con una estatua, la cual fue finalmente inaugurada el 16 de septiembre de 1860, en la víspera de las Fiestas Patrias.
La escultura fue creada por el artista francés Jean-Joseph Perraud, quien decidió representar a Portales con una apariencia majestuosa y atemporal, vestido con una túnica de estilo clásico que recuerda a los grandes estadistas de la antigüedad. En su mano derecha sostiene la Constitución de 1833, símbolo de su influencia en la consolidación de la institucionalidad chilena.
Su ubicación en la Plaza de la Constitución, mirando directamente hacia el Palacio de La Moneda, no es casualidad; esta posición lo coloca como un eterno custodio de la República, una figura simbólica que vigila la sede del poder ejecutivo. Desde su reubicación en 1935, la estatua de Portales se ha convertido en un testigo silencioso de la historia chilena, evocando un pasado donde el compromiso por la construcción del Estado y el orden fue primordial.
Al compartir esta imagen, siento que hago un aporte a quienes, tal vez, aún no conocen la profundidad de nuestra historia y el significado de nuestros espacios urbanos. Santiago no solo guarda monumentos; guarda memorias, y este en particular nos recuerda el sacrificio y el legado de un hombre que se abocó a forjar una nación ordenada y fuerte.
Monumento a Diego Portales en la Plaza de la Constitución, Santiago, Chile.
Autor: Juan Enrique Vicuña Escala
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Esta fotografía captura la esencia de la naturaleza en un conjunto de alcachofas que, en cada hoja, revela un patrón hipnótico y lleno de vida. La elección de un cuadro cercano nos sumerge en la textura de las hojas, que se abren en capas armoniosas, como un mandala verde que evoca calma y simetría.
La luz natural resalta los tonos verdes, que van desde matices claros hasta sombras suaves, creando profundidad y realzando cada recoveco. Las pequeñas imperfecciones en los bordes aportan autenticidad, haciendo de esta imagen una representación realista y cautivadora.
La composición, sin espacio negativo alrededor, transmite plenitud y abundancia, permitiendo al espectador sumergirse en la belleza de la naturaleza. Una imagen orgánica y detallada que invita a detenerse, apreciar y conectar con el arte natural de lo cotidiano.
La fotografía fue captada alrededor del mediodía con una apertura de f/16...un tiempo de exposición de 1/30 y un ISO 200 más algunos ajustes de IA.
"La belleza en cada hoja" - Feria del pueblito de Los Domínicos, Santiago, Chile.
Autor: Juan Enrique Vicuña Escala
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Sócrates es uno de los filósofos más influyentes de la historia, y, paradójicamente, uno de los más enigmáticos. A diferencia de otros grandes pensadores de la Antigua Grecia, Sócrates no dejó nada escrito. Su pensamiento, su forma de enseñar y su peculiar estilo de vida nos han llegado indirectamente, gracias a las obras de sus discípulos, siendo Platón el principal y más famoso transmisor de sus ideas a través de sus diálogos filosóficos. Esta ausencia de textos escritos propios ha abierto un profundo debate sobre la autenticidad de su figura y sus enseñanzas.
En los diálogos de Platón, Sócrates aparece como el protagonista de intensas discusiones sobre temas fundamentales como la justicia, la virtud y la verdad. La figura socrática que emerge en estos textos es la de un hombre sabio, irónico y profundamente comprometido con la búsqueda de la verdad. Sin embargo, es importante recordar que Sócrates se nos presenta a través del filtro de Platón, lo cual abre interrogantes sobre la fidelidad de estos textos a los pensamientos reales de Sócrates. No sabemos hasta qué punto Platón utiliza a su maestro como un recurso literario para expresar sus propias ideas, convirtiendo a Sócrates en un personaje o “alter ego” a través del cual da forma a su filosofía. De hecho, algunos estudiosos de la filosofía consideran que el Sócrates de Platón es una creación literaria, una construcción a través de la cual el propio Platón discute y expone sus teorías.
Además de Platón, otros autores de la época también mencionan a Sócrates y nos ayudan a contrastar la visión que Platón ofrece de él. Jenofonte, por ejemplo, un historiador y soldado ateniense que también fue discípulo de Sócrates, escribió obras como Recuerdos de Sócrates (o Memorabilia ) y Apología de Sócrates , en las que describe a un Sócrates más práctico y menos preocupado por temas metafísicos, contrastando con La visión idealizada y filosófica de Platón. Jenofonte presenta a Sócrates como un hombre más cercano al ciudadano común y enfocado en cuestiones morales cotidianas, lo cual abre la posibilidad de que la interpretación de Platón sea, en efecto, una reinterpretación personal.
Aristófanes, el comediante ateniense, también ofrece un retrato de Sócrates en su comedia Las Nubes , aunque en un tono satírico y de crítica. En esta obra, Sócrates se muestra como un sofista ridículo y arrogante, interesado en cuestiones absurdas. Si bien Las Nubes es una comedia y debe tomarse con cautela, sugiere que la imagen de Sócrates pudo haber sido vista de maneras muy distintas, no siempre favorablemente.
A pesar de las diferencias en estas descripciones, su existencia histórica parece segura, ya que múltiples fuentes independientes mencionan su figura. Su influencia en la sociedad ateniense fue tal que fue juzgado y condenado a muerte en el año 399 aC por “corromper a la juventud” e “introducir nuevos dioses en la ciudad”. Esta ejecución ha contribuido a construir el mito de Sócrates como un mártir de la filosofía y de la libertad de pensamiento.
En conclusión, aunque Sócrates es uno de los pilares del pensamiento occidental, las fuentes a través de las cuales lo conocemos nos sitúan frente a un enigma. ¿Cuánto de lo que leemos en Platón corresponde al verdadero Sócrates? Es probable que nunca lo sepamos. La figura de Sócrates se encuentra atrapada entre la historia y la literatura, entre el mito y la realidad, siendo a la vez un hombre y una creación ideal de su alumno Platón.
Autor: Juan Enrique Vicuña Escala
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POESÍA:
“El hombre imaginario vive en una mansión imaginaria rodeada de árboles imaginarios a la orilla de un río imaginario.”
Nicanor Parra
"Se me sale el alma del cuerpo cada vez que lo pierdo o no lo tengo ante mis ojos. Por fortuna, eso no ocurre muy seguido, pues lo cuido como si fuera un tesoro.
Toco el cielo con cada una de sus páginas. Repito sus versos en voz alta casi todos los días, a cualquier hora y en cualquier lugar. A veces lo hago delante de la gente, y no me importa que miren o me crean loco. No puedo dejar de leerlo, aunque lo intenté en muchas ocasiones. Pero necesito este libro como si fuera el aire que respiro.
Lo llevo a todos lados bajo el brazo y no necesito más para estar en paz. Es por eso que, cuando no lo tengo a mi lado, lo busco y lo encuentro enseguida. Entonces, palpo su cubierta y sus hojas, ya un tanto amarillentas por el paso de los años. Después, releo sus poemas una y otra vez, y sin querer, nuevas sensaciones me invaden. Una misma palabra o un mismo verso cobra un significado diferente en cada lectura.
Debe ser ese “algo” que tiene la poesía. Es curioso que esto me ocurra solo con este libro y no sé por qué es tan imperioso tenerlo entre mis manos, sentir su olor y la textura del papel. A veces me asusto y quiero pensar que es solo un libro. Podría comprar otro o leer otros versos; sin embargo, solo en sus poemas encuentro calma.
Son las nueve, y el metro está repleto. Casi todos están de pie y algunos se miran las caras. Otros, ensimismados, miran al piso. Nadie sonríe. Es la misma tristeza y ansiedad de todas las mañanas. Por suerte, encuentro un asiento junto a la ventana y corro para que nadie me lo quite. A mi lado está una mujer de pelo negro con un niño en brazos.
El tren pasa por un túnel y aún falta para la próxima estación. Decidí abrir mi libro en la página cuarenta y aprovechar el tiempo antes de llegar a la oficina. A mi alrededor, algunos se dan cuenta de que leo poemas. Unos me miran raro; otros, con indiferencia. No faltan los que expresan con el rostro su desprecio. Me da risa. A veces recito en voz alta solo para incomodarlos. Me gusta ser parte del club de los incomprendidos.
El niño coloca sus manos sobre el libro y comienza a jugar mientras sonríe. Su madre intenta sujetarlo y le dice que se quede quieto, luego me pide perdón con un gesto. Al parecer, la mujer también lee el libro por encima de mi hombro. No me molesta; al contrario, me hace sentir bien. Noto que sus ojos se iluminan. Ya no es fácil encontrar gente que sienta la poesía. ¿Por qué nadie se da cuenta de lo importante que es un verso en nuestras vidas?
— ¿Quién es el autor de esos poemas? —pregunta la mujer.
—No importa quién los haya escrito —respondo—, sino qué sientes al leerlos.
Es una mujer de piel morena y baja estatura. Usa el pelo corto y crespo como una enredadera. Es poco agraciada, pero hay algo especial en su sonrisa. Su hijo también tiene el pelo oscuro y los ojos pardos. No tiene más de dos años y ha heredado la misma sonrisa de su madre. Apenas he cruzado palabras con ellos, pero me caen bien. La gente se amontona en el vagón, pero solo ellos me interesan. Me doy cuenta de que ella quiere tomar el libro, y no dudo en entregárselo. Aquella sonrisa me inspira una confianza que rara vez siento.
Empieza a hojearlo desde la primera página, tal y como deben leerse todos los libros. Pienso que sabe algo de poesía; quizás no soy el único poeta en el mundo. El tren se detiene y ella me devuelve el libro apresuradamente. Luego toma a su hijo y se levanta. No alcanzo a decirle nada, y ella se despide moviendo los dedos de su mano derecha justo cuando se ilumina la estación. Corre hacia la puerta y baja sin mirar atrás. Me gustaría volver a verla y prestarle un libro de poesía.
La gente entra y sale como hormigas. No pasa un minuto, las puertas vuelven a cerrarse y el tren reanuda su marcha. La mujer y el niño ya no están, y siento un vacío aunque otro ocupe su lugar. Es un hombre de aspecto común, con barriga y canas. Ambos nos miramos. Me doy cuenta de que es de esas personas indiferentes a la poesía. Lee la tapa del libro y aparta la mirada. Supongo que no le interesa; cabizbajo, se queda mirando al suelo. No le presto más atención. Me doy cuenta de que estoy solo. Yo y mi libro, lo único importante.
Debo bajar y no podré leer hasta la tarde. Guardo el libro con tristeza en mi bolsillo. - ¿Y si yo decidiera ser poeta? -, me pregunto. No me queda más que despertar al hombre de un codazo para llegar a la puerta. Él recoge sus piernas para dejarme pasar, pero se mueve de mala gana y me dedica un garabato en voz baja.
Todos se amontonan. Son autómatas. Apenas se abren las puertas, bajan a empujones y corren en todas direcciones. Me irritan las multitudes, pero caigo en el juego. Me dirijo a la escalera mecánica, usando a la gente como camuflaje, sin saber de qué me escondo. - ¡No quiero vivir así, no quiero ser como ellos! -. Pienso mientras subo observándolos como máquinas.
Unos metros bastan para salir de la muchedumbre. Respiro hondo y la tranquilidad vuelve. Me voy a un rincón para estar solo. Aún tengo unos minutos y, con un pañuelo, seco mi transpiración. No quiero salir a la calle todavía y recorro la estación a paso lento. A propósito, me detengo en las pastelerías para matar el tiempo. También en el local de libros usados, buscando otra copia de mi libro. Durante años hice lo mismo y nunca encontré otro ejemplar. Tampoco lo he visto en manos de alguien más.
No hay poetas entre la gente. Solo quienes corren a sus trabajos con rostros sombríos, huyendo de algo que los devora. No sonríen. - ¿Serán los poetas quienes están llamados a eliminar tristezas? - me pregunto, sin respuesta.
Salgo a la calle y el sol golpea mi rostro. Es un día de primavera y pronto hará calor. El ruido de los micros es ensordecedor. El comercio abre sus puertas y yo corro como el resto. - ¿Cuándo dejaré de correr? -. Esta no es la vida de un poeta. Necesito encontrar a alguien como yo para no volverme loco. Quiero cambiar la rutina de mi existencia. ¡Sentirme y ser poeta, esa es mi misión! Pero uno de verdad, como lo fueron Huidobro, Neruda y la Mistral. Anhelo el silencio para escribir.
A unos metros veo a un grupo de gente y me acerco. Entre ellos, un hombre lee la Biblia en voz alta, con convicción y valentía, y noto la seguridad en su discurso. No es un poeta, al menos no como los que busco, pero es lo más parecido a uno que he visto esta mañana. No teme al ridículo y logra captar la atención. Algunos lo miran como a un loco, otros pasan de largo, pero también hay quienes lo escuchan con interés.
Me quedo unos minutos y siento algo distinto en mi interior. Luego me alejo, pero la imagen del hombre sigue persiguiéndome. Un impulso irresistible me hace detenerme en medio de la peatonal. Abro mi libro y comienzo a recitar en voz cada vez más alta. La gente se aglomera a mi alrededor con sus rostros incrédulos, pero me siento libre como nunca antes. Esta es la poesía que busco.
La gente me aplaude y eso me halaga. Me piden que siga recitando y nada me da más placer. Me emociono ver que a otros también les gusta. No me interesa nada más. Recién ahora comprendo lo que es la poesía: el todo o nada. Con cada línea, con cada rima, me siento más poeta. Soy feliz, y eso es lo único que importa.
Saludos."
Autor: Juan Enrique Vicuña Escala
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