Welcoem to posts!!
in the future - u will be able to do some more stuff here,,,!! like pat catgirl- i mean um yeah... for now u can only see others's posts :c
ГОЛОС НЕЛЬЗЯ ТОЛКАТЬ ВПЕРЁД
В мае 1990 года Стефан Цуккер брал радио интервью у знаменитого тенора Франко Корелли. И, что интересно, Корелли раскрывает секрет, которым сам пропел всю свою творческую жизнь. Вот, что он сказал:
«...Толкать голос вперёд это против природы. Голос не идёт в Маску. Если кто-то направляет голос в Маску, толкает его в Маску, тот неизбежно закрывает своё Горло.
Голос должен идти в Маску только с помощью Воздуха. Голос как «Римский мяч», чем ниже вы его бросаете, тем он выше обратно отскакивает. Можно также провести аналогию с теннисом. Чем сильнее вы его роняете, тем он отскакивает выше.
Каждый раз, когда человек пытается притянуть свой голос в Маску, в тот момент у него возникают проблемы. Это то, что может помешать Гортани, закрыть её.
Гортань страдает от излишнего толкания голоса вперёд.
- Что указывает на закрытие Горла? Как мы понимаем, что Горло закрылось?
Это слышно в Звуке и, к тому-же певец часто начинает уставать. Потому что это против природы толкать голос вперёд. Такой певец себя изнуряет.
Единственный способ, говорил Питер Тернер (американский актёр), произвести резонирующий Звук это с помощью опускания Гортани. Единственный способ сделать «Сквилло» «звонок» или «ядро» это поместить голос в Маске, очень близко к лицу, достигая носа, скул, ноздрей, место носогубной складки. Следовательно, каждый, кто владеет «сквилло», озвучивает голос именно там...»
https://youtu.be/RKQ0uq8AR_c?si=zSkxj...
Интересно, примерно так же говорит и Монсеррат Кабалье:
- «...ты должен подниматься на верхние ноты с помощью Воздуха, а не с помощью силы...», «... сначала Воздух, затем голос...».
Они говорят об одном секрете, о котором подавляющее большинство поющих людей не знают или просто не понимают. Скажу больше, не считают это важным, а между тем, все знаменитые певцы прошлого владели этим безукоризненно:
• Недопустимо даже малейшее обременение Гортани, она не должна схватываться при атаке Звука. В противном случае не будет соединения Высокой и Низкой Сферы. Или будет один грудной Звук без высокой форманты или одна Маска без Ниской Сферы с опорой в Гортани. Ни то, ни другое не даст «Золотой Середины», будет перекос.
Гортань должна находиться в низком положении, свободном и удержанном. А «Сквилло» достигается только Воздухом. Об этом я часто говорю на своих уроках, ВОЗДУХ В ПЕРЕНОСИЦЕ.
Слушайте разницу в технике певцов:
https://youtu.be/eqwsmnpQMJ0?si=MVbJ4...
3 - 0
УКРЕПЛЯЙТЕ НИЗ ЖИВОТА
Друзья мои и подписчики, хочу обратить ваше внимание на упражнение, которое жизненно необходимо каждому вокалисту. Если вы считаете его несущественным, вы глубоко заблуждаетесь и делаете большую ошибку.
Упражнение необходимо выполнять в двух вариантах, лёжа и стоя. Причём они несут разные функции, но задействованы одни и те же мышцы.
Если ваш Живот слабый, не натренированный, то вы никогда не уйдёте с горла. Ваш звук, в той или иной степени, будет опираться на Гортань. Такова природа, чтобы одну часть тела освободить, нужно что-то напрячь. Если этого нет, то в Гортани будет напряжение, так как Связки являются источником Звука.
Упражнения лёжа практиковала Монсеррат Кабалье. Есть видео, где она объясняет зачем и как это делать. Нужно класть груз (от 5 до 20 кг) на самый низ Живота и его поднимать, даже выпячивать. Затем медленно опускать с лёгким выдохом, а затем и с негромким звуком.
А упражнение стоя показывал Константин Плужников на мастер-классах. Правда не до конца рассказал зачем и как. Но это поправимо, я рассказываю об этом подробно.
Низ Живота (косые мышцы) должны быть хорошо натренированы. Нужна амплитуда движения наружу, полностью в расслабленном состоянии. Он должен «выкатиться под своим собственным весом» (Вдох). А затем интенсивно убираться внутрь, подбираться (Выдох). Это нужно делать стоя.
Итак, лёжа мы тренируем амплитуду движения и плавность опускания. А стоя свободное выкатывание и плавное, но в тоже время сильное давление снизу вверх.
Научитесь делать это точно и ваш Звук будет хорошо поддержан appoggio (поддержка). Результат появится через 3-6 месяцев и вы почувствуете ОПОРУ в ГРУДИ. Монсеррат Кабалье: «Если ты не делаешь поддержки звуку, он ударяется и получается крик».
Выполнять упражнение нужно с правильным пониманием. Нельзя делать, не разобравшись, иначе вы натренируете не то, что надо. Не торопитесь, вникните и занимайтесь каждый день по 5-10 минут. Не ленитесь, это нужно вам, если, конечно, вы хотите петь резонансом. Успехов.
Ваш Сергей Чаплинский.
12 - 2
ПОЁТ ВОЗДУХ В ПЕРЕНОСИЦЕ
Друзья мои, студенты, подписчики, артисты театров и любители, я уже неоднократно говорил о Воздухе в ПЕРЕНОСИЦЕ. Нельзя переоценить этот приём, я даже сказал бы Закон. Все великие пользовались этим.
Высокую позицию надо обязательно вырабатывать. Это касается абсолютно всех голосов, как женских, так и мужских, как высоких - теноров, сопрано, так и низких, вплоть до басов и контральто. Просто у высоких голосов будет много верха и чуть-чуть низа, а у низких наоборот немного верха и много низа. Но это должно быть абсолютно у всех.
Без этого у вас не будет лёгкости, свободы, полётности и красоты вашего тембра. Голос будет плохо управляемый, тяжёлый, без нюансов piano/forte и dimenuendo. Без Mezza voce.
Однако, сплош и рядом мы можем слышать другую, во многом ущербную ситуацию у современных певцов. Даже если им и удаётся выработать нечто похожее на piano, всё же будет большой провал в переходе на forte. Плавность и Mezza Voce будут недоступны.
Необходимо осознать, что звук это Воздух в лобных пазухах, в височных костях, в гайморовых полостях, в носоглотке и Переносице. Его нужно реально вдыхать Низом Живота, запомнить и тут же с него атаковать тон.
Очень многие путают это с назализацией и даже гнусавостью. Разобраться самому почти не возможно, лишь хороший педагог поможет найти это и закрепить. Для этого вам нужно иметь открытый ум, огромное желание и веру.
Есть путь единственно правильный, не зацикливайтесь на своих познаниях, они могут не привести вас к идеалу...
Ваш, Сергей Чаплинский.
youtube.com/shorts/hiCj9jqSw2...
9 - 0
ДЫХАТЕЛЬНОЕ ГОРЛО
Чтобы соединить резонансы, Высокий и Низкий, нам необходимо раскрыть Дыхательное Горло, тогда только может произойти смешение этих резонансов. Но, чтобы его раскрыть, требуется раскрыть Глотку и уложить Корень Языка, а вот для этого нужно растянуть мышцы Ротового Дна. Упражнение "Язык вперёд, Гортань вниз" нам в этом поможет.
Не следует опасаться зажатий, ведь упражнение довольно грубое. Вдох на Зевке всё успокоит и расслабит. Но за то Гортани будет место, куда опуститься легко и свободно.
Смотрите видеоролик о Дыхательном Горле здесь:
https://youtu.be/iK9oBVnKl8I?si=uI8gW...
7 - 0
МИКСТ ЭТО НЕ ГРУДНОЙ
Дорогие мои друзья и подписчики. Это Упражнение (129, 130 и 131) я вам даю, что называется, «на свой страх и риск». Оно очень важное, но понять его очень сложно. Моим ученикам я даю его далеко не сразу. Может пройти полгода, а то и год, прежде чем ученик начнёт правильно его выполнять.
Громадная вероятность, что вы сядете на Связки и будете выполнять его Горлом. Тогда в нём пользы не будет. Это ещё не голос, а только «технологический приём». И ключевое слово здесь ЗЕВОК. Должны быть очень активные Антагонисты и Верхний и Нижний.
Выполнять его нужно только тем Воздухом, который прошёл в Переносицу. А значит, ни в коем случае не громко, не давить. Сильное внимание уделить ВДОХУ. Более того, у вас должны быть наработаны бока, Диафрагма раздвигает нижние рёбра и хорошо сопротивляется давлению Низа Живота.
Будьте осторожны ⚠️.
Только если певческий механизм отработан верно, вы сможете выполнять это Упражнение точно. И тогда будет перспектива самой Высокой Позиции. Вы сможете атаковать звук с Переносицы и наработать яркую и сильную Высокую Сферу.
После чего, останется открыть Дыхательное Горло и соединиться с Низкой Сферой. Ваш звук станет управляемым, «стенобитным», а дыхание почти бесконечным ♾️...
Можно начинать с Терции, затем Квинта, а после Октава. Это Упражнение больше актуально всем мужским голосам, от низкого баса до высокого тенора. Для женских голосов это также актуально, хотя есть свои нюансы, так как женщины поют в основном в Фальцетном режиме, а мужчины в Грудном.
Но главная подоплёка в этом упражнении наработать Микстовый режим. Нельзя петь чистым Грудным, как женским голосам, так и мужским. Это не безопасно и лишено тонкостей и нюансов. А к «Золотой Середине» мы никогда не подойдём. Ваш звук всегда будет громким и грубым. Никогда не будет ни crescendo ни dimenuendo.
По этому с Грудным режимом следует быть очень осторожным ⚠️. Только мягко на него опирать и со временем он станет сильнее и крепче. Придёт момент, когда его уже будет не отличить на слух (со стороны), Микст это или Грудь.
Ещё это можно сравнить с тем, как «сидеть на двух стульях». Это выражение характеризуется, как отрицательное или нежелательное, но в данном случае с точностью до наоборот. Мы не уходя с одного стула мягко опираемся на другой, говоря вокальным языком, не покидая Головной Резонанс опираем на Грудной.
5 - 1
ИЛЛЮЗИЯ СОВЕРШЕНСТВА
Голос человека неописуемо многогранен. Он состоит из большого количества компонентов, многие из которых способны создать убедительную «Иллюзию Совершенства». Этого нельзя сказать ни об одном инструменте, или ты играешь хорошо или плохо, всё просто.
И, вот парадокс, овладев одним-двумя такими компонентами, я бы сказал приёмами, создаётся впечатление, что «вот она, Истина». После этого встраивается прочное убеждение, что всё остальное не верно, что великие поют именно так и что ты ухватил главный секрет. И, что поразительно, одобрение извне часто бывает настолько значительным, что оспорить и поколебать это убеждение уже не представляется возможным.
Среди вокалистов и педагогов, поскольку это люди творческие и эмоциональные, а зачастую и амбициозные, рассуждать на тему вокала весьма не просто. Объективных и непредвзятых, с открытым умом встретишь не часто. Раз уж что-то нашёл и есть одобрение извне, то альтернативная точка зрения неприемлема от слова "совсем".
Такая убеждённость в непогрешимости в большинстве случаев играет злую шутку. Молодые певцы, поработав в театре, начинают испытывать трудности с голосом. В лучшем случае, реже поют спектакли или сходят на вторые партии, а в худшем меняют профессию. Для половины из них это трагедия. И редко, кто находит силы переучиться и запеть по новому.
Но я сейчас говорю не о силовых приёмах, коими часто грешат современные и даже очень известные певцы. Я говорю о Правильной Певческой Школе, пении только резонансом.
Этой массовой деградации способствуют многие факторы.
• Вкусы зрителя, за последние 100 лет сильно изменились
• Начинающие певцы не имеют терпения доучиться и дебютируют, не окрепнув
• Режиссёры, дирижёры и худруки, не замечая большого мастерства в молодых певцах, принуждают к действиям далеко не вокальным
• и, пожалуй, самый важный фактор, педагоги не владеют комплексом знаний по правильному вокалу.
В результате, имеем то, что имеем. А если бы в каждом училище и консерватории, а также при театрах сидели по 5-6 Эверарди, Ламперти или Виардо? А если бы умный зритель не принимал дурную школу и освистывал плохое пение? Так ведь было 100 лет назад.
Но время сейчас другое и вероятно это нормально. Хотя хочется верить, что удастся прояснить это невежество в вокале. Эти знания должны быть в арсенале молодых певцов и педагогов. Важно только подойти с открытым умом и убедиться, как оно работает...
8 - 1
ПОСТУЛАТ 1
Я постоянно ученикам говорю о Постулате 1. Дело всё в том, что без этого Постулата невозможно попасть в резонаторы. Но никто не считает это важным. Такая беспечность очень часто встречается даже среди профессионалов.
Этот механизм не слишком сложен. Если медленно разобраться в этом и сделать верные наработки, то пение будет лёгким, звонким, объёмным, полётным и завораживающим. Более того, это естественно для организма, здесь нет ничего наносного и искусственного.
Но мы давно уже оторвались от природы и нам кажется всё совсем по другому. Чтобы было погромче мы жмём, выдавливаем звук, чтобы было потише мы также давим горлом или вообще всё снимаем. На самых низких нотах мы давим на грудь, а на высоких тянем гортань наверх. В общем, делаем всё поперёк, против природы и естества.
Необходимо осознать важные моменты. Есть реальное физическое действие, конкретное и точное, а есть другая сторона, мыслеформа, которая помогает нам сделать это физическое действие. Они идут "бок о бок" и разделять их нельзя.
Скажем, как нам активировать, приподнять Мягкое Нёбо, сделать "купол"? Само оно не поднимется, но подумав о Зевке, потянув воздух широкими ноздрями будет то, что надо.
Другой пример, как нам опереть звук на грудь, соединиться с грудным резонансом? Надо раскрыть Дыхательное Горло. Опять мыслеформа, Гортань во вдохе опускается вниз и, как бы, "отклоняется назад". Всё.
Мыслеформы часто помогают сделать физические действия, но есть и более простые. Их можно выполнять и без мыслеформ. Например вдохнуть грудью, расширить и удерживать в таком положении. Или раздвинуть бока и также удерживать их. Здесь мыслеформы не нужны, просто делаем и всё.
Или чуть сложнее, дышать Животом, точнее самым его низом. При этом важно при вдохе, чтобы грудная клетка и боковые рёбра не упали. Должен двигаться только Низ Живота. В этом положении вокальный аппарат остаётся одинаковым, а Гортань может пребывать в свободном "провисании" и удержание вдоха. Тогда между верхом и низом она, Гортань, не будет стоять препятствием.
Звук зарождается в Переносице (я часто говорю "нос"). Здесь и мыслеформа и физическое действие. Воздух в Переносице превращается в звук, в резонанс. Но это ещё только полдела, нам его надо опереть на Грудь, поддержать его снизу, дать ему опору, чтобы он стал сильным. При этом не потеряв этого Воздуха в Переносице. По этому без открытого Дыхательного Горла этого не осуществить.
В подавляющем большинстве педагоги способны наработать или открыть какую-то одну Сферу, или верх или низ.
1 вариант: Они находят высокий резонанс, но соединить с низким не получается. Опора такого звука находится в Гортани, а значит звук небольшой, не оперный, скорее микрофонный.
2 вариант: Другие, расширяя трахею и бронхи раскачивают этот резонанс в низкой Сфере. В таком варианте, более менее благополучно может звучать только бас, да и то в нижнем регистре. На средних нотах звук теряет низкий резонанс, а на верхах его там и вообще нет. И звучание переходит в область Глотки, её затылочной части, теряет выразительность и силу. Этой школой грешат многие известные певцы и даже звёзды, в основном басы и баритоны.
Ни первый вариант ни второй несостоятельны, так как это, своего рода перекос. Открытое Дыхательное Горло можно ощутить только при свободной Гортани и Корне Языка, при открытой Глотке и достаточных объёмах. И у каждого певца эти параметры индивидуальны.
Другого пути нет, если, конечно мы говорим о полноценном резонансном пении.
Так в чём же заключается ПОСТУЛАТ 1?
1. Постоянно при пении ощущать «полузевок».
2. Удерживать наполненной воздухом Грудную Клетку и ни на йоту не позволять ей опасть.
3. Удерживать раздвинутыми боковые рёбра. Это наша Диафрагма и также, как Грудной Клетке не позволять им сойтись обратно.
4. Работать только Низом Живота.
5. Ощущать Купол приподнятого Нёба, а Корень Языка уложить в Ротовое Дно.
6. Тянуть Воздух из пространства на себя широкими ноздрями и ощущать его при вдохе в Переносице («холодок»).
7. Атаковать звук тем Воздухом, который только что вдохнули в Переносицу, подавая только Низом Живота.
Это и есть ПОСТУЛАТ 1. 🤗🤔😎
7 - 0
ОБЪЕДИНЁННЫЙ РЕЗОНАНС
Многие из нас в своё время задумывались, почему у знаменитых певцов, в основном драматических теноров и баритонов, такие мощные верхние ноты, так называемые, «стенобитные». Например у Карузо, Дель Монако, Корелли или Страччари. Кто-то полагает, что это их индивидуальная особенность, другие, считают особая техника, третьи вообще не понимают разницы.
Разница хотя бы в том, что эти певцы могут выдерживать очень сложные партии, прорезать tutti оркестра и ещё огромного хора. А это далеко не просто, я уже не говорю о том, что слышно должно быть на 43 ряду.
Гортань не металлическая и может выдержать совсем не много, да и тембр её не ласкает наш слух. Как же они это делали?
Всё просто...- хотел бы сказать, но воздержусь. Это действительно не просто, но нужно, чтобы это показал и объяснил тот, кто знает. Хороший педагог. Это единственный путь.
Если выражаться схематично, нужно всё напряжение с Горла перенести на те места организма, которые усилят наш звук. Эти места называют РЕЗОНАТОРАМИ.
Есть Высокая Сфера и Низкая Сфера, которые нужно найти и натренировать. Но в отдельности, ни та ни другая не дадут "стенобитных" нот. В той или иной степени такой звук слышен и даже производит впечатление. Но будет иметь место Перекос Сфер, тенора будут звучать визгливо, а басы и баритоны тускло и крикливо.
Обращаю внимание, что мы сейчас говорим не о форсированном пении, не силовом, а только о Резонансном, когда сила, мощь, полётность и «стенобитность» являются результатом резонирования, когда соблюдается Баланс Сфер. Только в этом варианте возможны crescendo, dimenuendo, Mezza voce и piano.
Это называется «Объединённый Резонанс» или «Баланс Сфер». Нужно хорошо наработать Высокую Сферу, то есть, петь Воздухом в Переносице. Далее через свободную Гортань открыть Дыхательное Горло, вход в Трахею. И только после этого мягко и постепенно начнёт включаться естественный Резонанс Низкой Сферы.
Эти два Резонанса сольются в один, Объединённый, который и даст звуку эту самую «Стенобитность». Более того, звук будет управляемый, вы сможете филировать и звучать Mezza voce.
10 - 10
Школа Резонансного Пения Сергея Чаплинского
Педагог Чаплинский Сергей Владимирович.
Преподаёт академический вокал по староитальянской системе BelCanto. Учился у нескольких педагогов, имеющих прямое отношение к этой старой школе через преемственность, уходящую к началу 19 века к Гарсиа, Ламперти и Виардо. Преемник в 6 поколении. Закончил Санкт-Петербургскую Консерваторию в 90-е годы. Работал приглашённым солистом (тенор) во многих российских театрах и за рубежом. В связи с Пандемией и сложной мировой обстановкой, преподаёт вокал в Санкт-Петербурге.
Россия 🇷🇺, Санкт-Петербург.